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domingo, 30 de marzo de 2014

Microsoft no planea lanzar más juegos de Halo en Steam El próximo 4 de abril llegará Halo: Spartan Assault a Steam.



Halo: Spartan Assault se sumará próximamente al catálogo de Steam. El juego debutó en PC durante el mes de julio de 2013 y está previsto que se incorpore a Steam el próximo 4 de abril. Sin embargo, es posible que Microsoft tarde mucho en repetir la jugada.

Un representante de la compañía ha afirmado que no planean incorporar más juegos de Halo a Steam, al menos "no por ahora".

Aunque es cierto que a corto plazo no está previsto que se lancen nuevos títulos de la saga, sí se rumorea que es posible que este año se lance o el nuevo Halo de Xbox One o una revisión del Halo 2 original.

En todo caso, tanto el primer Halo como su continuación se lanzaron en Windows, aunque por estas declaraciones parece que Microsoft no tiene planes para sumar estos dos títulos a Steam.


 



El juego es muy bueno, cabe mencionar que aun lo podeis comprar en la tienda de windows tanto la version rpg- Shooter  como el propio shooter

The Last of US para PS4 aparece en el catálogo de una tienda en línea Pero Sony todavía no hace anuncios oficiales.


La tienda española Xtralife ha recogido en su catálogo digital la edición de The Last of Us para PlayStation 4 de la que habló recientemente un miembro de la directiva de la división turca de Sony.

Sony sigue sin hacer oficial este título, pero la tienda apunta a un lanzamiento previsto para el 19 de junio, en la línea de una comercialización en primavera que se había señalado desde Turquía.


Cuando se tenga más informacion os lo dire

The Last of US para PS4 aparece en el catálogo de una tienda en línea

Nuevas imágenes de JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle


JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle llegará a Europa el 25 de abril de 2014 y nos ofrecen nuevas imágenes del título con motivo de su inminente lanzamiento.

El juego busca recrear todas las características de la obra de Hirohiko Araki. Para ello ofrecerá amplias opciones de personalización que concederán a los amantes de JoJo infinidad de oportunidades para profundizar en su universo único.

En las imágenes nos muestran a Josuke Higashikata, personaje que despierta en Morioh Town con amnesia. Se trata de una ciudad que ha sido destruida por un terremoto. Josuke contará con la ayuda de Yasuho Hirose para llegar a descubrir quién es y de dónde viene, en una aventura que le consumirá la vida.
Nuevas imágenes de JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle 


Nuevas imágenes de JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle

Nuevas imágenes de JoJo's Bizarre Adventure All Star Battle 

domingo, 23 de marzo de 2014

¿Por qué pagar por lo gratis? Juegos independientes y Free 2 play


Abandonware, conjunción de los términos británicos Abandone y Software, es un término que hace alusión a aquellos programas, especialmente videojuegos, cuya comercialización fue interrumpida y cuya empresa desarrolladora desapareció, cambió de nombre, se declaró en quiebra o se encuentra en usa situación jurídica incierta. Se sobreentiende que al no estar siendo comercializado y/o haber desaparecido el titular de derechos, su disfrute sin ánimo de lucro es lícito, si bien no lo es su distribución gratuita.

Para no darle muchas vueltas al tema de la legalidad, hay varias empresas (muchas de ellas españolas) que han creado una licencia especial que sí permite la distribución gratuita de sus títulos, y por ello se pueden encontrar un buen número de juegos gratis en la red a los que es posible jugar en el momento como si fueran títulos flash. Los propios juegos flash y Java son otra opción de juego gratuita legal en varias webs que ofrecen demos y títulos completos para aumentar el número de visitas y rentabilizarlas en publicidad. Sin ir más lejos, muchos de vosotros recordaréis no hace mucho la gran cantidad de juegos gratuitos que había para móviles, sin necesidad de micropagos ni tontunas.



Con la proliferación de iOs y Android casi hemos olvidado la gratuidad de muchos juegos en pro de las demos, las versiones Lite y los F2P -que a la larga necesitan micropagos si no quieres pasarte la vida cultivando pitufresas para conseguir un puñetero ratón-. Las consolas abren mercado con los indies desarrollados por ex miembros de grandes estudios en su mayoría, Steam hace ofertas jugosas y Playstation Plus y Games for Gold nos ofrecen títulos por la patilla... y por una suscripción al contado.

¿Por qué hemos dejado de jugar gratis?
Os parecerá una chorrada, pero ayer, preparando un reportaje retro para este fin de semana, me apeteció jugar un poco al Spectrum. Cuál fue mi sorpresa al ver que había varios juegos de mi infancia en la web, y que muchos de ellos contaban con el consentimiento de los dueños para ser disfrutados gratuitamente. Dejando a un lado el tema gráfico y tecnológico, que obviamente huele a viejuno, pasé unos más que buenos ratos volviendo al viejo "o,p,q,a,space bar" mientras recordaba mis tiempos de chiquillo.

El mercado de los indies va a tener que ponerse las pilas para ofrecer mucho más que lo que ya podemos encontrar gratis en la red. Y no, obviamente no me refiero a Wolf Among Us, Outlast, Brother: a Tale of Two Sons ni Gone Home, pero sí a títulos como Resogun, Don't Starve, o incluso Contrast. Hay mucho y muy buen material en la red, material permitido por sus propios creadores o desarrollado con la sencilla intención de colgarlos por la patilla, y los flamantes recién llegados van a tener que ofrecer algo más que mejoras gráficas, chorradas on line y sonido 7.1 si quieren que les hagamos caso.



Y ahora me entra el canguelo
Por mucho que nos pongamos pesados, por mucho que ahora queramos ser los más entendidos del mundo mundial, la industria del videojuego le debe mucho al mundo del alquiler. Hubo un tiempo en el que el alquiler era una de las pocas opciones del usuario medio, chaval de trece o catorce años que sólo recibía juegos por su comunión, cumpleaños y reyes. Los fines de semana en los que conseguías sacarle un par de chapas a tus padres para llevarte a casa de viernes a lunes títulos como Willow de Nes, Soleil de Megadrive o incluso Gran Turismo, de PS, te podías dar con un canto en los dientes. El resto del tiempo lo pasabas jugando a lo que ya tenías más que machacado, esos cuatro tristes títulos que ya te sabías de memoria, y entre los que, si tenías suerte, se encontraba un recopilatorio de minijuegos de dudosa procedencia que te tenía pegado al Pooyan, al Tetris o al Road Avengers toda la tarde.

Había niños pijos, mimados odiosos y consentidos a los que les compraban juegos tal y como salían al mercado, pero la inmensa mayoría de los Juan Nadie teníamos que pelear con uñas y dientes por conseguir un par de títulos al año, y gracias. Los usuarios dependíamos del alquiler como del agua de mayo, y la industria, aunque ahora lo niegue y vaya de importante, TAMBIÉN. Pero un buen día Microsoft descubrió que el usuario había crecido y tenía posibles para adquirir juegos, Volition y otros tanto le rieron la gracia, y entre todos trataron de ilegalizar algo que la consuetudo y las licencias habían conformado como lícito durante décadas.



No voy a entrar en lo lícito o no de los alquileres -por lo de la segunda mano sí que no paso: el juego es mío y me lo follo cuando quiero, fin de la historia-, aunque está claro que todo es cuestión de intereses. Lo que sí quiero tratar es que, si hubo un tiempo en el que estos intereses de las grandes desarroladoras los llevó a tratar de ir contra el usuario prohibiendo el alquiler, ahora me da miedo que los estudios indies se líen la manta a la cabaza y empiecen una caza de brujas que erradique de la web, de nuestros ordenadores y nuestra memoria, las pocas muestras que nos quedan de un pasado tan glorioso como eterno.
Espero equivocarme.

Adiós a Games for Windows...¿y también a sus juegos? Bulletstorm ya no está en Steam nooooooooooooooooo :(



Hoy el mundo es un poquito peor: ha desaparecido de Steam uno de los mejores shooters de los últimos años, uno tan divertido como puede ser volarle las pelotas de un escopetazo a alguien. Hablo de Bulletstorm. ¿Ha sido cosa de Epic? ¿O de Valve? No, señores, es culpa del peor DRM de la historia, que también podría describir como una patada en las pelotas: Games for Windows Live. Como Microsoft está matando al servicio, se va a llevar también por delante algunos juegos.

Microsoft anunció hace ya algún tiempo que iba a liquidar su lamentable servicio de distribución digital porque, 1) nunca iba a poder competir contra Steam y 2) era un incordio más que un sistema de seguridad efectivo. El problema es que muchos juegos de PC abrazaron el sistema para lanzar sus versiones de compatibles, no me preguntéis por qué, y ahora sus videojuegos corren el peligro de no poderse jugar a menos que se hagan los parches necesarios.




Muchos estudios y compañías se han pronunciado al respecto. Bethesda ya ha empezado a añadir código específico a Fallout 3 para eliminar el DRM sin demasiados problemas. Namco Bandai dijo en su día que Dark Souls iba a ser parcheado para que nadie se quedara sin su ración de muerte anual. Capcom, Warner Bros y muchos otros más han dicho lo mismo. El problema es que casi nadie ha tomado medidas efectivas.

El caso de Bulletstorm da bastante miedo porque no se sabe si regresará de entre los muertos porque, vaya, parchear un juego implica invertir algo de tiempo y dinero y quizá no salga rentable hacerlo. Que algo tan tonto como esto haya pasado es grave, pero que juegos como Batman Arkham City, Super Street Fighter IV Arcade Edition o el mismísimo Dark Souls puedan quedar inservibles no solo es una lástima sino que es una directa tomadura de pelo para los que los compramos en su día.

La distribución digital, pese a crecer todos los años a una velocidad de infarto, sigue creando desconfianza por este tipo de noticias, que se suman a otras como que Activision dejará de vender el DLC de su saga Hero (Guitar Hero y demás) o como que un juego puede desaparecer porque sí, como pasó con Marvel vs Capcom 3 en la PSN. Si yo fuera vosotros, iría acabando las partidas de Dark Souls y guardándolas en un sitio seguro, por si acaso.

domingo, 16 de marzo de 2014

Carmageddon: Reincarnation se deja ver en nuevas imágenes Debutará a finales de mes en una versión preliminar para PC.



Stainless Games nos presenta unas nuevas imágenes de Carmageddon: Reincarnation, juego que llegará a Steam a finales de este mes.

El título juego estará disponible a partir del 27 de marzo como un título de acceso previo mediante Steam Early Access, por lo que si decidimos hacernos con él tenemos que saber que no nos encontraremos con la versión final del producto, sino con una pre-alfa.

Carmageddon: Reincarnation supondrá el regreso de esta polémica saga de conducción, en la que correr a toda velocidad es igual de importante que el atropello de peatones. Más adelante se espera que este renacer de la serie también llegue a PlayStation 4 y Xbox One.
 

 


This War of Mine: la otra cara de la moneda........En este mundo somos un civil (NO perderos el trailer, esta genial)




Recuerdo que uno de los vídeos de Extra Credits hablaba sobre videojuegos que podrían aprovechar el género femenino y daba la idea para un título sobre una madre que intenta proteger a sus hijos en medio de una guerra. “Guay”, pensé. “Estaría muy bien ver algo así, pero dudo bastante que vaya a ocurrir, al menos pronto”.

Doy gracias a estar equivocado.

This War of Mine es el juego que llevo mucho tiempo esperando, y vosotros también, sólo que aún no lo sabéis. Es un juego bélico que nos pone en el papel del que sin duda es el gran olvidado en la mayoría de la ficción bélica: un civil. Alguien como tú o como yo que se encuentra en una ciudad asolada por la guerra y debe sobrevivir. “En la guerra no todo el mundo es un soldado”, dice el tráiler de anuncio del título ¿ y quién está desarrollando esta futura joya?

11 Bit Studios.

Oh ¿queréis decir los tipos de Anomaly?

…oh

Para el que no lo sepa, Anomaly es una saga de estrategia más bien tradicional que surgió primero para móviles y más adelante para PC que nos pone en el clásico rol de comandante de un ejército. Por ese mismo motivo para muchos puede resultar extraño que este equipo esté a cargo de semejante título ¿sabrán manejarlo de verdad?

Puede que sí. Puede que no.



“Los payasos no deberían tratar de interpretar el papel de Hamlet y las estrellas de pop no deberían componer sinfonías”, escribió Ken Follet en la introducción de Los Pilares de la Tierra, pero él mismo acabó contradiciéndose al concebir un best-seller aclamado por crítica y público. Esta industria tiene su buena cantidad de payasos shakesperianos y estrellas pop con ínfulas de Mozart: Bethesda empezó haciendo juegos de hockey, Dónde Está Wally o Solo en Casa mientras que Naughty Dog ha cambiado de género con éxito varias veces. DICE se inició con juegos de pinball, Josef Fares ha dado el salto del cine a los videojuegos ofreciendo un título que ha enamorado a su público y ahora tenemos al equipo que ha dado la saga Total War desarrollando el prometedor Alien: Isolation.

Por supuesto también puede ser una absoluta catástrofe. Hasta los expertos fallan.

This War of Mine es una promesa de un título realmente comprometido con el tema que quiere tratar. “Mientras diseñábamos un nuevo juego nos topamos con un artículo que describía cómo un hombre había sobrevivido en una ciudad asolada por la guerra. Descubrimos sus miserias y el horror que experimentó", se lee en la página del juego. "Decidimos trabajar alrededor de esta idea y hacer algo real, algo que mueva a la gente y les haga pararse un momento. Ya es hora de que los juegos, igual que cualquier otra forma de arte, empiecen a hablar de cosas importantes".

Esa última frase me da esperanzas, pero al mismo tiempo he atacado a mucha gente que ha esgrimido ese mismo argumento porque lo ha malinterpretado o deformado. Apenas tenemos ninguna explicación de qué clase de juego será este. Todo lo que tenemos es una vaga premisa: "Durante el día, los francotiradores del exterior te impiden abandonar el refugio, así que necesitas centrarte en mantener tu escondite. De noche tienes la oportunidad de rebuscar las localizaciones cercanas para conseguir objetos que te ayuden a seguir vivo” ¿Qué será, un juego de estrategia y gestión? Habrá que tomar decisiones ¿cómo se afrontarán? Y sobre todo ¿cómo planteará el juego la guerra? ¿Será una de esas exageraciones que busca a la desesperada ser maduro o sabrá reflejar su dureza con acierto?

En cuanto comenté las esperanzas que tenía sobre este juego en Twitter un buen samaritano no tardó en recordarme que, si este juego fuera malo, no sería la primera vez. Ya tenemos a Dead Island, por ejemplo: tantas promesas que se fueron por el desagüe con ese tráiler…

Sin embargo, me quiero mantener optimista. Es la primera vez que veo un juego de este tipo fuera de la escena de los serious games. Espero que den de lleno en el blanco.

jueves, 13 de marzo de 2014

DrakGames: South Park: The stick of truth- Episodio 1# Conociendo el reino de Cartman




 

Porfin me compre el nuevo juego de south park y como ven aqui esta el primer Episodio Disfrutadlo


)

domingo, 9 de marzo de 2014

La censura en los videojuegos ps3



La censura es uno de los temas más peliagudos que acompañan a todas las manifestaciones culturales en general y a los videojuegos en particular. Las connotaciones éticas y morales de cada usuario de videojuegos entran a coalición cuando la censura recae en temas como la violencia explícita, el sexo, las creencias religiosas y las ofensas culturales. Por ello el presente artículo no trata de defender una postura de acuerdo o en desacuerdo con la censura, ya que cada producto, censurado o no, viene acompañado de unas circunstancias particulares que merecen ser tratadas en profundidad e individualmente. Sin embargo es interesante analizar el grado de censura de la industria, en ocasiones autoimpuesta, para lograr la aceptación de una mayor cantidad de público o proteger la sensibilidad de ciertos segmentos de usuarios.

Las preguntas interesantes que derivan del tema de la censura no son si es justo o injusto censurar los videojuegos, sino ¿el usuario necesita la protección de la censura?, ¿somos un público lo suficientemente maduro como para no necesitar filtros y relativizar y elaborar la información censurada? Las respuestas variarán de acuerdo a cada jugador y a cada producto, por ello a continuación exponemos algunos ejemplos de videojuegos que han sido censurados, con múltiples spoilers tanto en texto como en imágenes.

La censura por violencia es una de las más extendidas en videojuegos, su historia comienza con Mortal Kombat y sus famosos fatalities, animaciones en las que los personajes arrancaban la espina vertebral a los contrincantes para terminar la pelea. La controversia originó la creación de la ESRB, una organización que se encarga de clasificar los videojuegos americanos y que con el tiempo ha derivado en el sistema PEGI, que en la actualidad presenta uno de los obstáculos a la hora de llegar a la mayor cantidad de público posible.

Rebajar el PEGI es una de las razones por las que Beyond: Two Souls ha sido censurado suavizando dos escenas violentas. En el capítulo “El Condensador” Jodie lucha con un científico poseído, durante el enfrentamiento ella le inserta una barra metálica en el cuello, pero nada de esto nos suena en Europa puesto que fue censurado. En la versión europea la barra es más corta y no se ensarta, al contrario de lo que ocurre en la versión americana, además el ángulo de la cámara fue modificado cuando el científico se arrastra hacia Jodie para que no pudiéramos ver la herida. En “La Guarida del Dragón”, cuando Ryan está siendo torturado, la cámara en primera persona de Jodie se mueve de diferente manera en cada versión: en la americana Jodie no aparta la mirada durante la tortura, en cambio en la europea lo hace dos veces a pesar de que el general asiático nos tapa la vista de lo que ocurre.



En el caso de Beyond la censura condiciona la percepción que tenemos de Jodie, puesto que los jugadores americanos observaron un personaje más fuerte que los jugadores europeos. Pero no todos los casos de censura condicionan tanto, por ejemplo el de Call of Duty Black Ops, un juego con una carga violenta enorme, donde encontramos cabezas cortadas, ejecuciones sin repercusión una vez se han rendido los enemigos y efectos escalofriantes de agonía tras intoxicaciones por gases tóxicos. Muchas de las acciones violentas no fueron censuradas, pero si pequeños detalles como los efectos de salpicaduras de sangre, la eliminación de amputaciones puntuales o la aparición de la canción de los Rolling Stones Sympathy for the Devil, así como la modificación de dos escenas en la versión australiana. Al comienzo de la misión “Números” se tortura al Dr. Daniel Clarke obligándole a comer vidrios rotos lo que le hace escupir sangre, en la versión australiana la escena comienza en blanco únicamente acompañada por los efectos de sonido, la imagen vuelve cuando la tortura ha terminado. En la versión sin censura, el nivel "Revirth" muestra cadáveres humanos abiertos en los laboratorios, pero en la versión australiana sólo hay discretas cicatrices enlos cuerpos de las victimas.



Doom para PC fue lanzado por ID en 1993, cambió las normas del shooter en primera persona y un año después fue adaptado para la consola de Atari Jaguar, para la ocasión ID mejoró la versión pero también la autocensuró. La versión de Atari carece de varios jefes como Cyberdemon, Spectre y Spider Mastermind, que fueron reemplazados por otros, así como se modificaron varios niveles. La versión de NES eliminó la sangre producida por los disparos.



En el caso de God of War sólo se censuró una escena en la versión europea, que además se extendió a la versión HD posteriormente, dejando el resto de muestras de violencia intactas. Se trata del sacrificio en el templo de Pandora, dónde Kratos ofrece a un soldado en la versión americana mientras que se trata de un zombie en la europea, a continuación la victima arde en llamas mientras grita de dolor, pero si el sacrificio no sale bien hay que volver a intentarlo, para evitarlo la versión europea elimina el punto de retorno lo que obliga al jugador a dedicar mucho tiempo para volver al templo y repetir el sacrificio. En cambio, en God of War Ascension, tras la lucha contra Pólux y Castor, el jugador se acerca a Pólux mutilado para aplastarle el cráneo con el pie, en la versión censurada europea la cámara se centra en Kratos y no nos deja ver el resultado de la acción.



Hay censuras que acaban beneficiando a un juego, por ejemplo el caso de la modificación de la introducción de Resident Evil, que en su versión alemana de PlayStation fue recortada y mostrada en blanco y negro, entre otras cosas para minimizar el impacto de las salpicaduras de sangre, una transformación que difuminó los defectos que se pueden observar en la versión no censurada y en color. Otra de las escenas alteradas fue aquella en que Chris está contando su informe mientras se muestran imágenes de cuerpos sin vida, en Alemania se mostraron artículos periodísticos en su lugar.



Más intrusiva se tornó la censura con Sillent Hill, pues en la versión de EEUU, así como los primeros trailers y demos, habían mostrado una especie de monstruos infantiles, zombies niños, como el enemigo más común del juego, pero finalmente fueron sustituidos por pequeños monstruos con grandes garras, Mumblers, y con un aspecto menos humanoide en la versión europea.



Ni siquiera Nintendo se libra de la censura por cuestiones violentas, hubo tres versiones diferentes de The Leyend of Zelda: Ocarina Of Time, la primera era el cartucho dorado que se comercializó principalmente en Japón y EEUU, llegando muy pocas copias a Europa, ésta es la única versión sin censura. Cuando se detuvo la producción se lanzaron dos nuevas versiones, en cartuchos de color gris, estas muestran la sangre que escupe Ganondorf de color verde cuando vencemos, en la primera versión era de color rojo. Otro tanto ocurre en Final Fantasy VIII, donde a versión mutada del presidente es una criatura mal formada cuyos intestinos están colgando, la versión japonesa los muestra en el color rojo original,mientras que son de color azul en todas las demás versiones.



La censura por erotismo y sexo siempre despierta revuelo entre la comunidad de jugadores, pero posiblemente poca gente conozca de censura de The Leyend of Zelda Link’s Awakening. Fue lanzado en 1993 para Game Boy resultando ser un gran éxito, por lo que fue diseñado de nuevo para la versión de Game Boy Color en 1998, desgraciadamente también fue censurado para eliminar visiones sórdidas y una escena en particular. En una de las misiones hablamos con una sirena que ha perdido su bikini mientras nadaba, en la versión censurada en color lo que ha perdido es un collar de perlas, debido a la alteración ya no tenía sentido que Link buceara para verle los pechos a la sirena debajo del agua. La censura afectó a todas las versiones internacionales de Game Boy Color, a excepción de la japonesa.



Otro caso más reciente de censura sexual fue The Witcher 2, ya que los jugadores australianos no pudieron disfrutar de los encuentros sexuales, al eliminar de raíz la posibilidad de aceptar “las muestras de agradecimiento” de las féminas tras realizar ciertas misiones. Al menos en Maniac Mansion es más sencillo disfrutar de una versión sin censura, pero cuando LucasArts decidió lanzar el juego en NES hubo de cambiar muchos detalles a petición de Nintendo. Especialmente todas las referencias sexuales relacionadas con Edna, como en cierto momento en el que en el baño aparece la opción: pasar un buen rato con Edna, que pasó a ser: llamar a Edna. También se eliminaron las palabras: matar, cabrear, succionar y chupar, así como calendarios de PlayBoy o una estatua de una momia femenina. Pero más curioso es lo que ocurrió con The Last of Us, cuando alguien descubrió que el teléfono que aparecía en un tablón de anuncios en el Pittsburgh del juego, en la realidad correspondía a una línea erótica, por lo que los desarrolladores eliminaron el número con un parche.



Hay muchos tipos de censura, o autocensura, pero quizá la que más nos puede sorprender es la modificación relacionada con cuestiones religiosas. Tanto en The Leyend of Zelda como en The Leyend of Zelda: Ocarina Of Time los símbolos de media luna con estrellas que podían verse en piedras y escudos fueron eliminados, así como renombrada “la biblia” como “el libro de magia” en el primer Zelda. 



Así como la censura por mostrar una imagen polémica de una cultura concreta, como ocurrió con la versión rusa de Call of Duty Modern Warfare 2 de PC, en la que no se puede jugar a la misión en la que el jugador aparece como agente encubierto de un grupo terrorista ruso que abre fuego contra civiles en el aeropuerto de Moscú. En cambio la versión japonesa se mantiene intacta, siempre y cuando no disparemos a los civiles, si ocurre la misión se cancela automáticamente.



El ejemplo de Super Mario Kart refleja perfectamente la preocupación de Nintendo por dar una imagen responsable en sus videojuegos, ya que cuando terminamos el juego con Bowser en la versión japonesa el personaje bebe una botella de champán, mientras que en la versión americana y europea se limita a jugar con ella sin probarla. Lo mismo ocurre cuando terminamos en la princesa, solo que en la versión japonesa ésta se achispa poniéndose roja cuando bebe de la botella y en la versión censurada la lanza.




FUENTE 

Marzo es un gran mes para jugar Tengas la consola que tengas, algo hay



Para muchos parece que la nueva generación aún no ha empezado a pesar de que ya ha habido unos cuantos lanzamientos interesantes para cada consola más allá de los del lanzamiento, pero este será el mes decisivo, cuando tanto PlayStation 4 como Xbox One reciben sus grandes exclusivas que apuntan a ser vendeconsolas, pero no es lo único que llegará, ni mucho menos.

Sí, Titanfall está a la vuelta de la esquina y una semana después llegará inFAMOUS: Second Son para equilibrar la balanza, pero será difícil que acaparen todas las atenciones cuando hay tanto y tan importante a su alrededor en menos de veinte días.


Se nos acaba Bioshock, y puede ser algo para recordar.

Este prometedor mes de marzo comenzaba esta misma semana con la continuación de la segunda temporada de The Walking Dead, y hoy mismo con el lanzamiento de South Park: La Vara de la Verdad. Y así como el mes se abre con un segundo capítulo, se cerrará también con el Episodio 2 de Bioshock Infinite: Panteón Marino, que supondrá el final absoluto y la despedida de la saga Bioshock. Y es que no todo es next-gen en marzo, ya que varios de los lanzamientos más fuertes llegan también (o sólo) para 360 y PS3.


Con censura o sin ella, es difícil resistirse.

El 14 y el 20 de marzo, Dark Souls II y Metal Gear Solid V: Ground Zeroes respectivamente acapararán tantas o más atenciones que Titanfall e inFAMOUS: Second Son, para bien o para mal, por muchas o por pocas horas de juego, por más de lo mismo o por una nueva experiencia, pero el caso es que ambos conseguirán tener a una ingente cantidad de fans contentos durante una buena temporada.


Unos adorarán al sol mientras otros esperan por su titán. Menuda semana.

Marzo también es el mes de Diablo III: Reaper of Souls, que seguramente no cause colapsos en los servidores de Battle.net como ocurrió con el juego principal, pero también tiene a millones de personas expectantes por él, para ver si los cambios consiguen hacer que Diablo III sea una mejor experiencia sin casa de subastas.


La bajada de precio ha cambiado muchas posturas, pero... ¿Será mucho más que una demo larga y cara?

En terreno portátil puede que Yoshi's New Island no esté levantando pasiones como lo haría cualquier otro título de 3DS de 2013, pero es un aperitivo de nostalgia para el plato fuerte del mes, como es el muy esperado Profesor Layton vs Phoenix Wright. En Vita, Borderlands 2 y la versión portátil de Project DIVA f son las novedades 'grandes' pero no por ello las más importantes, como ese tentador FEZ Cross-Buy/Cross-Save entre Vita, PS3 y PS4 o un Final Fantasy X|X-2 HD Remaster sin Cross-Buy pero del mismo modo, mucho más apetecible en Vita que en PS3 a pesar de que la portátil no tendrá edición especial.


Tanto para hardcores de aventuras gráficas y novelas digitales como para abuelitas que hace puzles. Un crossover épico.

Y si quieres dar de comer a una Wii U... Mala suerte, no hay novedades en marzo. No habrá novedades en el calendario, de hecho, hasta mayo con Mario Kart 8, pero siempre habrá algún indie o juego de la Consola Virtual entre medias para darle uso, y aunque sea de febrero, Donkey Kong Country: Tropical Freeze da para muchos, muchos días de juego.

Viendo tantos nombres en tan poco tiempo uno puede dejar de pensar por un momento en pases de temporada, DLCs, demos caras o juegos a medias y pensar en dejar la tarjeta de crédito temblando en pos de la pura diversión. Marzo será un gran mes para todos nosotros.

The Last of Us tendrá una adaptación al cine... ...y eso no es una buena idea



The Last of Us va a tener una película. Va a ocurrir. It’s happening.

Y no me parece acertado.

Sí, vale, Neil Druckmann está escribiendo el guión y supervisando y todo lo que queráis; me da igual. No estoy aquí para hablar sobre quién ocupa qué rol: lo que vengo a decir es que no me parece una buena idea.

Hablemos de cine y videojuegos. La experiencia ha enseñado a temer una adaptación al cine porque lo más probable es que el resultado se aleje considerablemente de la fuente, y nombres como Uwe Boll o la infame película de Super Mario (que, por otra parte, la dirigió el más que competente Roland Joffé) nos han dejado un mal cuerpo. Pero hay algo más allá, algo que dificulta el que se pueda adaptar de forma acertada un videojuego al cine: en el fondo hablan dos idiomas distintos. El lenguaje del cine es audiovisual, pero el de los videojuegos también es mecánico. Y The Last of Us, curiosamente, representa muy bien el matrimonio entre ambos.

Como dije en su momento, creo que el título de Naughty Dog sabe cuándo ser una película y cuándo un videojuego. Las cinemáticas marcan los momentos más reflexivos donde los personajes necesitan expresarse y la jugabilidad nos sumerge por completo en el viaje: dentro de los videojuegos cinematográficos es un matrimonio perfecto.

Y luego está el capítulo de Invierno.

Seré directo: no se puede hacer Invierno en cine. Es un segmento basado en el contraste de sensaciones y eso es muy difícil de traducir sin interactuar. Quizá consigan acercarse, pero no puede superar al original.



Muchas películas fallan al adaptar un videojuego, además de por no respetar su fuente, es porque no terminan de comprender esta relación. Si tratáis de imaginar cómo sería una película de Dark Souls o Shadow of the Colossus lo veréis: los controles importan. No puedes transmitir la sensación de peligro y la atmósfera tan inquietante del título de From Software si no estás ahí, si no temes que ese cofre quizá sea un mimo. No puedes reproducir esa trama que exige explorar, adivinar sacando conclusiones del entorno y construyendo piezas dispersas por todo el mundo. No puedes recrear la vasta extensión de la tierra prohibida que recorre Wander ni ofrecer esa misma sensación de cercanía o la tensión de cada puñalada si no estás ahí.

Sí, hay directores muy capaces de reproducir sensaciones tan abstractas, pero no al nivel tan cercano de los videojuegos. Es uno de los aspectos en los que creo que este nuestro medio supera al cine por defecto.

Pero también estamos dejando de lado otro punto. Lo he dicho otras veces: The Last of Us no es original en absoluto. Su magia reside en su narrativa, que al mismo tiempo depende de las mecánicas ¿De qué irá la película? ¿De un grupo sobreviviendo al cordyceps? ¿Quieres decir como tantas otras películas de zombies? No creo que ponga nada nuevo sobre la mesa ni consiga llamar realmente la atención. Hay videojuegos que sí podrían adaptarse perfectamente al cine (¿dónde tengo que pagar para ver una película de To The Moon?), pero este no es el caso. The Last of Us pertenece a este medio igual que La casa de las hojas pertenece a la literatura. Ambos se pueden adaptar, sí, pero se perderá algo por el camino.

Aunque da igual lo que diga. La película saldrá. Y seguro que se disfruta, eso no voy a negarlo. Pero pasará el tiempo y la olvidaremos. Y no estará a la altura del original. Una adaptación debería expandir el material utilizando las virtudes de su medio, y el cine puede hacerlo con el guión ¿qué dirección puede tomar The Last of Us para hacerse notable en ese sentido?

A decir verdad, no lo sé.

DrakGames: Taptiles Reto Diario #3




DrakGames: Taptiles Reto Diario #2









DrakGames: Taptiles Reto Diario #1



Esta es otra serie o videos que subo casi a diario, taptiles es un juego entretenido que te hace pensar mucho :)


DraKGames: Minecraft Serie Episodio 1- Construyendo mi casa



Este es mi canal de youtube en el cual subo mis gameplays, y esta es una de las series que estoy haciendo minecraft subo un nuevo video de minecraft todos los miercoles no te los pierdas



sábado, 8 de marzo de 2014

Arkham Knight para PlayStation 4 Rocksteady lleva a su Caballero Oscuro a la nueva generación para cerrar la trilogía que revivió al hombre murciélago en los videojuegos.




Lanzamiento: · Género: Aventura · También en: PC XBOne

Ficha técnica
Desarrollo: Rocksteady
Producción:
Distribución: Warner Bros.
Jugadores: 1
Formato: Blu-ray
Textos: Español
Voces: Español
Web oficial  


Nota: La información de este artículo procede de la revista americana Game Informer, que en su último número ha desvelado en exclusiva los primeros detalles del juego.

Hace unos años, un juego de superhéroes solía coincidir –como todavía lo hace muchas veces en la actualidad– con una película del mismo, y más allá de ser concebidos para derrochar calidad, se conciben para aprovechar el tirón de la cinta. En agosto de 2009, Rocksteady lanzaba Batman: Arkham Asylum, un juego de aventuras protagonizado por el mítico personaje de DC Comics, que se convertía en un imprescindible no sólo para los aficionados del hombre murciélago, sino para los amantes del género.

Tras una secuela –Batman: Arkham City– y una precuela –Batman: Arkham Origins, éste desarrollado por Warner Bros. Games Montréal–, Rocksteady vuelve a cerrar la historia del Caballero Oscuro, con el que será el último juego de este estudio basado en el personaje, y que llegará en exclusiva a la nueva generación de consolas y al PC. Hablamos de Batman: Arkham Knight, o en español, Batman: El Caballero de Arkham.

Todo comienza un año después


Batman: Arkham Knight comienza un año después de Batman: Arkham City. Tras desbaratar Batman los últimos planes que amenazaban Gotham, varios villanos se unen para intentar volver a sembrar el caos a través de la ciudad. El primero será el Espantapájaros, que amenaza con detonar bombas repartidas por ella. Las autoridades comienzan a desalojar la ciudad, y Batman intentará evitar el desastre. Con DosCaras y el Pingüino de nuevo en libertad, el hombre murciélago tiene mucho por donde empezar.





Lo que probablemente no se esperaba Batman –ni nosotros– es que Rocksteady introdujese un enemigo totalmente nuevo, que están creando en colaboración con Geoff Johns, director creativo de DC Entertainment. Éste prometen que será un formidable rival para el hombre murciélago, aunque por el momento se están guardando muchos detalles al respecto para cuando se revele por completo.

Las principales novedades


Aunque las novedades son muchas, hay una que podríamos considerar que las aúna todas: el salto exclusivo a la nueva generación. Obviamente, no tener las limitaciones de las consolas actuales permitirá que Rocksteady aproveche las nuevas máquinas –y los ordenadores más potentes– y, consecuentemente, pueda introducir un juego mucho más extenso y con más posibilidades que los que habíamos visto hasta el momento.

Ya concretando más las novedades, probablemente la principal será el Batmóvil. No sólo podremos controlarlo a nuestro antojo, sino que jugará un importantísimo papel en el desarrollo del juego. Ahora, las calles serán mucho más amplias para que podamos conducir con comodidad por ellas, con el que Rocksteady espera que sea "el mejor coche jamás visto en un juego". El control será comodísimo, y nos permitirá hacer lo que queramos con el vehículo.

El Batmóvil aparece en nuestra ubicación con tan sólo pulsar un botón, dispara misiles y cuenta con armas paralizadoras, podemos "lanzarlo" contra enemigos –saltando del coche antes del impacto–, saltar obstáculos con él, e incluso realizar pruebas para solucionar las adivinanzas de Enigma. El Batmóvil ocupa 160MB de memoria, una auténtica barbaridad que ilustra la cantidad de polígonos, texturas y funciones que ofrecerá este vehículo, que definen como "imparable".

La mayor memoria disponible también permitirá un escenario mayor. El mapa de Batman: Arkham Knight es cinco veces más grande que el de Arkham City. Está dividido en tres áreas pero sin tiempos de carga, ni siquiera para entrar en edificios. Rocksteady afirma que no quieren un mundo grande porque sí, sino grande a la vez que rico y denso. De igual forma, tendremos hasta cincuenta enemigos en pantalla en las mayores batallas y disturbios, algo que a buen seguro potenciará la acción.

Otros aspectos a tener en cuenta


Sobre el papel, muchas de las novedades pueden parecer no tan importantes, pero queremos destacarlas porque pensamos que sí que tendrán un impacto directo cuando estemos disfrutando de este nuevo Batman: Arkham Knight. Uno de estos detalles aparentemente secundarios es que todos nuestros gadgets estarán disponibles mientras volamos. También se expandirá el combate, con nuevos contragolpes, y nos permitirá "cazar" hasta a cuatro enemigos en un combo, con diferentes posibilidades, ataques y animaciones para ello.

Algo que seguro que muchos usuarios agradecerán será que Rocksteady se haya centrado en el modo para un jugador, y que no consuman recursos para modos multijugador. Rocksteady afirma que la idea es ofrecer la mejor experiencia posible al usuario, y que además, Warner Bros. les dio su apoyo total cuando les expresaron su deseo de obviar otros modos que no fuesen la historia en solitario.

Batman: Arkham Knight

En el tema gráfico, Batman: Arkham Knight recurre a una versión modificada del Unreal Engine –suponemos que el 3–, y descartará las escenas prerrenderizadas en favor de mostrar todo lo que veamos en pantalla con gráficos del juego en tiempo real. Los personajes tendrán unos modelados muchísimo más complejos, mejores texturas y animaciones, y la distancia de dibujado y todos los efectos que rematan el aspecto visual serán un salto bastante sensible. Veremos la lluvia resbalar por el traje de Batman, o arrugas formarse en la cara de los personajes mientras hablan. Para los más técnicos, todavía no se han dado detalles de la resolución o la tasa de imágenes por segundo.

Por último, sabemos también detalles como que el Oráculo jugará un papel muy importante en el argumento, que volveremos a encontrar una gran cantidad de secretos y de guiños tanto a la saga Batman: Arkham como a la leyenda del Caballero Oscuro y que en inglés volverán todos los actores de doblaje para prestar sus voces al juego. No podemos despedirnos, eso sí, sin señalar que el nuevo traje de Batman no estará disponible desde el principio, y tendremos que esperar a un determinado evento de la historia para poder enfundárnoslo.

El Caballero Oscuro vuelve a casa


Rocksteady convirtió a Batman en el protagonista de una de las mejores aventuras de la pasada generación, y ahora se dispone a hacer lo propio en la nueva. Bajo la máxima de "más y mejor", Batman: Arkham Knight puede culminar la saga con una de las primeras grandes aventuras en tercera persona de la nueva generación, específicamente desarrollado para ésta, y que puede demostrar de lo que son capaces las nuevas máquinas. El último trimestre de 2014 se está perfilando como uno que marcará en rojo nuestro calendario y nuestra cuenta corriente, y confirmado para este año –aunque rumoreado para el 14 de octubre– en PC, PlayStation 4 y Xbox One, Batman: Arkham Knight es uno de los culpables.

Festival of Magic cambia de nombre y regresa a Kickstarter Busca financiarse para presentar su propuesta de rol.



Cuando a finales de 2013 Snowcastle Games llevó el proyecto Festival of Magic a Kickstarter, finalmente retiró el proyecto en diciembre sin terminar la campaña de financiación. Ahora, el juego cambia de nombre y pasa a ser conocido como Earthlock: Festival of Magic, baja sus objetivos de financiación hasta los 150.000 dólares y se lanzará en Wii U -plataforma original-, PlayStation 4, Xbox One y ordenador (Windows, Mac y Linux).

De hecho, los usuarios de ordenador pueden decargar versiones de prueba de los conceptos iniciales del título, todavía en una fase muy temprana de desarrollo (disponible ya en Windows, Mac y Linux).

Los usuarios ya pueden apoyar el proyecto en Kickstarter. Será un juego de distribución digital que apostará por el género de la aventura de rol y que definen como "la visión nórdica de un género oriental" al basarse en los referentes japoneses de este tipo de videojuegos, que combinará elementos mágicos con armas, puzles, mazmorras y varios personajes por controlar en la aventura.

Su historia no será lineal, apostará por combates por turnos (enemigos aleagorios) y una estrategia basada en parejas de combate, integrará multitud de puzles y la opción de escoger entre un protagonista femenino o masculino.